Nanni Licitra, Materiale residuo serigrafia su plastica di serre abbandonate /serigraphy on leftover greenhouse plastic
printed by Alessandro Iudica
Nanni Licitra
Nasce a Vittoria nel 1988, dove attualmente vive e lavora.
Nel 2008 avvia la sua ricerca fotografica, scegliendo fin dall’inizio di operare esclusivamente in analogico. Nel lavoro di Licitra lo sguardo non interviene, non dialoga. La macchina fotografica assume una posizione quasi invisibile, lasciando che le situazioni si manifestino autonomamente. L’assenza di relazione diretta con il soggetto produce immagini in cui la distanza diventa tecnica: ciò che viene osservato non è mai coinvolto, ma esiste in una condizione di sospensione, come se la scena sopravvivesse allo sguardo stesso.
Il suo lavoro si concentra sulle periferie urbane, con una particolare attenzione ai “non-luoghi” e alla società che li abita, un’indagine fotografica quasi antropologica. Attratto dagli estremismi, costruisce così immagini che si configurano come riflessioni in cui soggetti e oggetti si decontestualizzano dall’esperienza del quotidiano, assumendo una dimensione sospesa e simbolica.
Con la serie “Hell End in Hell”, è vincitore del Ragusa Foto Festival nel 2021 e del One Grant di Liquida Photofestival di Torino nel 2024. Nel 2025 inaugura Materiale residuo, personale presso Lo Magno artecontemporanea e anteprima della presentazione al Mia Photo Fair di Milano 2026.
Nanni Licitra
Born in Vittoria in 1988.
Currently lives and works in Vittoria.
In 2008 he began his photographic research, choosing from the outset to work exclusively in analogic way. In Licitra’s practice, the gaze does not intervene or engage in dialogue. The camera assumes an almost invisible position, allowing situations to manifest autonomously. The absence of a direct relationship with the subject produces images in which distance becomes a technique: what is observed is never involved, but exists in a state of suspension, as if the scene were to survive the gaze itself.
His work focuses on urban peripheries, with particular attention to “non-places” and the societies that inhabit them, resulting in an almost anthropological photographic investigation. Drawn to extremities, he constructs images that function as reflections in which subjects and objects are decontextualized from everyday experience, assuming a suspended and symbolic dimension.
With the series Hell End in Hell, he won the Ragusa Foto Festival in 2021 and the One Grant at Liquida Photofestival in Turin in 2024. In 2025 he inaugurated Materiale residuo, a solo exhibition at Lo Magno Artecontemporanea, as a preview of its presentation at MIA Photo Fair Milan 2026.
Nanni Licitra, Hell End in Hell Serie, Downtown Las Vegas 1, Yashica T5 + Kodak Trix 400, 120x110cm
Serie I ricordi dei morti servono loro per un altra vita, Nikon Fm + pellicola Ilford HP5
Serie Hell End in Hell, Yashica T4, pellicola Kodak Trix 400
Serie Hell End in Hell, Yashica T4, pellicola Kodak Trix 400
Nell’eterogeneità di queste immagini è possibile rintracciare un metodo, o almeno un’intenzione: la costante di un indugio sulle cose in un rito di devozione alla realtà. Uno sguardo libero da categorie, generi e temi, che cataloga istanti in cui l’ambiente intorno a lui si manifesta nelle sue forme più effimere e particolari. E’ una pratica connessa alle radici, al ripetersi di viaggi e spostamenti quotidiani, ma al contempo svincolata dalla permanenza in luoghi o itinerari consueti. Nanni è equipaggiato, per dirla con Hendke, di quella fedeltà a «certe piccole cose che ci accompagnano in tutti i traslochi», che lo rende capace di raccontare con estrema precisione uno stato d’animo, un odore, un luogo, un suono senza la necessità di una cornice narrativa lineare.
Mi torna in mente quel giovane Ghirri che affannato si parò davanti al commesso e gli chiese come avrebbe potuto vedere solo ciò che voleva, una sola cosa per volta, per trovare ordine, farsi spazio nel mondo e ritrovare la strada di casa, perchè si era perso tra le stelle e le galassie. Il commesso sorridendogli gli mostrò una macchina fotografica e gli disse: ”E’ meglio di una bussola, con questa macchina potrai cancellare tutto il superfluo e lasciare solo il necessario”. E’ in quel groviglio, accelerato e confuso, che Nanni ci lascia le briciole di un cammino in cui l’universo ritorna a nostra misura.
Vittoria Cafarella
In the heterogeneity of these images, one can trace a method – or at least an intention: a consistent lingering on things, as though in a ritual of devotion to reality.
It is a gaze unbound by categories, genres, or themes, cataloguing fleeting moments in which the world around him reveals itself in its most ephemeral and particular forms. His is a practice rooted in repetition – daily journeys and movements – but at the same time detached from any fixed place or familiar route.
Nanni is equipped, to borrow Handke’s words, with that fidelity to “certain small things that accompany us through every move,” which allows him to portray a mood, a scent, a place, or a sound with remarkable precision – without relying on a linear narrative framework.
I am reminded of a young Ghirri, breathless, who once stood before a shop clerk and asked how he might learn to see only what he wanted – just one thing at a time – so he could find order, make space for himself in the world, and rediscover the road home, having lost himself among stars and galaxies. The clerk, smiling, showed him a camera and said: “It’s better than a compass – this machine will let you erase all that is superfluous and keep only what is essential.” It is in that tangled, accelerated, and chaotic space that Nanni leaves us the breadcrumbs of a path where the universe, once again, returns to a human scale.
Vittoria Cafarella
